Festival de los Robots

Todo blog o web del recuerdo que se jacte como tal no puede dejar de hablar de "El Festival de los Robots". Y es que esta serie realmente caló profundo en las generaciones de treinta y veinte años que todas las tardes la gozaban con las aventuras de humanos cibernéticos, grandes naves espaciales y muchas batallas.

Desde 1981 a 1983, El Festival de los Robots fue transmitido por la ex RTU (actual CHV) y en los noventas fue emitido por UVCTV en el ya clásico Pipiripao. Esta serie, que en latinoamerica fue distribuida por ZIV Internatinal Inc., copilaba a cuatro animes de robots que de por si solos son verdaderas obras de culto.

Dentro de estos monitos estaban:

El Vengador: Quizás la mejor serie de la saga. Trataba de un joven rebelde y amante de la velocidad que, luego de sufrir un accidente y de perder a su padre, se da cuenta que uniendo sus puños se puede transformar en un gigante robot.

El Galáctico: Un humano cibernético, arrogante, rebelde, pero muy valeroso tiene por misión -junto a otros dos guerreros- protejer a la bella princesa Aurora de las garras del mal.





El Gladiador: El defensor de la tierra. Un robot formado de las partes de la super nave espacial "El gran Dragón del Espacio" tiene que defender al planeta de una peligrosa amenaza extraterrestre.







Supermagnetrón: Un super robot formado cibernéticamente por la unión de una pareja de humanos. Tenía una gran cantidad de armas y poderes.






También cabe señalar que tanto la banda sonora de "El Festival de los Robots", como de las series que lo componían, fueron creadas por el músico chileno Memo Aguirre, El gran Capitán Memo, que a su vez prestó su voz y creatividad para musicalizar otras series de culto.

Para todos los nostálgicos y amantes de los robots, el openenig de su festival...

Metodo, Metodo para todo existe un Metodo... Pin Pon

El mundo de la blogosfera y de toda la llamada Web 2.0 básicamente funciona sobre la base de la constitución de redes sociales a través de la red de redes. Pues bien, haciendo merito a esta definición es que me he decidido por escribir este breve articulo gracias a la solicitud de mi amiga Sisi Lolas , quien, a través de este medio, me pidió si es que podía escribir algo acerca de Pin Pon, ese muñequito soñador que se lava la carita con agua y con jabón. Y como Vieja Historia escucha la voz de sus lectores, he aquí el recuerdo de Pin Pon.

Sin lugar a dudas, que este tierno personaje ha marcado a más de una generación. Y es que nadie puede decir que no se sabe la canción del muñeco Pin Pon, ni mucho menos que no ha escuchado hablar de él. Cómo no recordar esa canción del "Método, método" que nos enseñaba a ser meticulosos con nuestras obligaciones y a pensar antes de hacer las cosas: "Para todo existe un método". O "mi lápiz tiene una canción" y obviamente no se puede dejar atrás la ya clásica canción de cuna "Pin Pon es un muñeco, con cuerpo de algodón, se lava la carita con agua y con jabón..."

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Pin Pon, interpretado por el actor Jorge Guerra, nació en el año 1965 en los estudios de Canal 13. Con la firme convicción de convertirse en un referente didáctico para educar a los niños por medio de los juegos, canciones y mucha fantasía, objetivo que logró con creces por más de 30 años. A su vez, Pin Pon marcó un hito importante en la TV chilena, al ser uno de los primeros programas en utilizar la técnica del cromo para lograr el efecto que encogía al muñeco.

Pese a que ya hace mucho tiempo que no esta en el aire, y a que ciertos humoristas utilicen su figura para realizar aprodias absurdas, Pin Pon sigué viviendo en el corazón y en la mente de aquellos niños que todos los días a la hora de almuerzo se sentaban frente al televisor para imaginar cosas increibles en compañía del muñeco Pin Pon.

¡Adelante Planetarios! ¿Corazón?

Tierra, fuego, viento, agua, corazón... Reunidos los cinco poderes llaman al mayor campeón del mundo... "El Capitán Planeta", ¡El poder es tuyo!

Como olvidar a este vigoroso personaje que tantas veces nos enseñó el como cuidar nuestros recursos naturales y prevenir el tan bullado calentamiento global. Debo admitir que aun recuerdo esa lección que me dejó de siempre cerrar la llave del agua mientras te cepillas los dientes, ola de reciclar las botellas de plásticos para evitar la contaminación. En fin, el Capitán Planeta, más allá de las aventuras fantásticas que presentaba entregó muchas lecciones que hoy se hacen relevantes para cuidar el medio ambiente de nuestro planeta.

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Sin embargo, más allá de hablar de la serie, quiero plantear acá una seria inquietud que desde siempre me ha dejado esta serie. Se supone que el Capitán Planeta se formaba gracias a los poderes de los anillos de cinco jóvenes que representaban justamente a los cinco continentes del globo. Así, Kuali, de África, tenía el poder de la tierra; Willer de Norteamerica gozaba con el poder del fuego; Linka, de Rusia la llevaba con el poder del viento; de Asia Gin manejaba el poder de Agua, y Mati el sudamericano con el poder del "corazón". Juntos, "Los Planetarios" formaban al gran Capitan Planeta guardián del medio ambiente.

Ahora bien, más allá de los sueños que en los '90 podría haber provocado una figura como Linka, la rusa de pantaloncillos cortos que tenia como loco al ecologista Yanky, siempre me he cuestionado por qué el representante sudamericano tenía el poder menos destructivo y era el más pasivo del grupo. ¿Acaso el poder del "corazón" era el más importante que el fuego y la tierra, o es un mera forma de mirar por debajo a los latinoamericanos, o por el contrario el corazón es lo más importante de todo? También, ¿qué tiene que ver el corazón en una lucha ecológica? Para que hablar del personaje en si y su personalidad. Para aquellos que vieron la serie ya podrán saber a que me refiero. En fin, el debate queda abierto. Espero sus comentarios.

¡Fiesta Caliente!

Antes del "perreo", del baile del "Koala", de los pokeflaites y del reinado del ron cola, los carretes quinceañeros eran amenizados por otro tipo de elementos. Cómo olvidar los inolvidables "Fanshop", el "Manquehuito" y el clásico "Jote". Para que decir de los nunca mal ponderados Chip-Pop que nutrían nuestras fiestas y nos regalaban esas monedas coleccionables que llenaban bolsas y bolsas en nuestros dormitorios. O me van a decir que nunca cayeron en la tentación de coleccionar esos "Tazos" que marcaron a toda la generación de 25 años y que ahora nos hacen pensar cómo fuimos capaces de comer tanta basura con el único objetivo coleccionar esos juguetes.

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La botella, la pieza oscura, el semáforo, el roca, tampoco se quedaron atrás en aquellos carretes de de antaño. Y es que estos clásicos juegos en más de una vez nos permitieron galantear con las chiquillas cuando sólo pensábamos en jugar una pichanga en la cancha. En fin, anécdotas hay muchas, pero sin lugar a dudas, es imposible no hablar de Los Ilegales y todo el ritmo que le pusieron a nuestras fiestas. Y es que nadie puede negar que al escuchar el coro "Si la morena quiere más..." o "En esta Fiesta calienten las mujeres..." no le dan ganas de bailar.

Los Ilegales fueron, por sobre todas las cosas, los principales próceres del carrete noventero en nuestro país.

Un poco de historia
Ilegales nació en el 1995 bajo la dirección de Vladimir Dotel quien desde sus inicios se esforzó por buscar un estilo musical bailable, con un sonido singular que con el pasar de el tiempo los a colocado en un sitial privilegiado dentro del pentagrama musical. Su sonido, mezcla de hip hop ,merengue house, reggae entre otros; hizo de Ilegales el grupo número uno de la fusión pop tropical.

El nombre de Ilegales se lo dio el propio Vladimir Dotel quien nació en Estados Unidos y desde muy pequeño emigró a la República Dominicana, donde vivió "ilegal" por un tiempo considerable.

El éxito de su primera producción "Ilegales", estuvo protagonizado por "La Morena" y "Fiesta Caliente" que los catapultó al mercado internacional. Sus temas no solo fueron acogidos en República Dominicana sino que en los Estados Unidos, México, Centro y Sur América.

Con "Rebotando", su segunda producción, Los Ilegales consolidaron su éxito con canciones como "El Taqui Taqui", "Sueño Contigo", "Dame de Eso" y "Como un trueno".

El 2004 Ilegales lanzó su última producción "In the Room", donde nuevamente apostaron por los sonidos del merengue hip-hop.

(Fuente LosIlegales.com)

Para saber más visita el sitio oficial de Los Ilegales.

Ahora prepara tus pies y muévete al ritmo de Los Ilegales:

Fiesta Caliente:

Grande Profesor Rossa

Antes de que se masificara la televisión por cable y antes de que explotara todo el fenómeno de la internet, un carismático profesor de cabellos rosados y un travieso pajarraco mensajero eran los encargados de educarnos e introducirnos en el desconocido pero fascinante mundo de los animales y la naturaleza. "El Maravilloso Mundo del Profesor Rossa" fue justamente el encargado de llevarnos a conocer por cerca de tres décadas, los secretos más increíbles e interesantes de nuestro gran reino animal.

El actor Iván Arenas, el hombre tras el mítico personaje, fue el responsable de llevar a cabo este programa que marcó generaciones. En compañía de su inseparable palomo, el pájaro Guru Guru (interpretado en una primera instancia por Francisco Ossa y luego por Claudio Moreno ), el profesor Rossa se dedicó sábado a sábado a eso de las 15:00 hrs a transportarnos de nuestras casas y llevarnos en un largo viaje por la sabana o la selva tropical de Brasil.

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El Maravilloso Mundo del Profesor Rossa comenzó sus trasmisiones en el año 1980 a trav{es de la señal 5 de UVC televisión, para luego mudarse a Canal 13 donde sobrevivió hasta el año 2001. El programa se ambientaba en la casa del profesor, que la mayoría de las veces correspondía a un viejo castillo. Su hogar era una verdadera biblioteca con cientos de libros, esculturas, cuadros y sobre todo una enorme videoteca, de la cual extraía el material que exhibía a los niños. Un rasgo característico del programa era que, para poder ver los videos, los personajes se ponían el cassette a la altura de los ojos y pegado a la cara (y en ese momento comenzaba a aparecer el documental en pantalla).

El profesor Rossa no vivía solo. Todos los capítulos era acompañado por el palomo Guru Guru que comenzó siendo el simple mensajero del profesor para luego convertirse prácticamente en su propio hijo. De este modo el Profesor Rossa y Guru Guru fueron configurando una pareja televisiva que se robó las miradas de todos los niños de la época. Juntos recorrieron el mundo enseñando y descubriendo todas las curiosidades que regala el reino animal. De vez en cuando, la pareja era acompañada por el Tio Valentín Trujillo quien se unía a Guru Guru en una serie de aventuras. Con posterioridad se unió Don Carter (interpretado por Juan Alcayaga) quien era el encargado de llevar las cartas.

Así se fue desarrollando el programa hasta que en el año 2001 se filtró un video por internet que mostraba al profesor Rossa y a Guru Guru en una serie de actuaciones donde los protagonistas eran los garabatos. Esta situación provocó la cancelación del programa y el fin de una historia que marcó generaciones.

Actualmente, Ivan Arenas sigue hablando de animales en Morandé con Compañía de MEGA. Claudio Moreno (Guru Guru), por su parte, luego de que se conociera su adicción a las drogas desapareció de la televisión dejando en el pasado a su mítico personaje.

Pese a todas estas situaciones, los cientos de fanáticos del Profesor Rossa agradecen a Iván Arenas y compañía por los cerca de 30 años que nos enseñó los secretos de la naturaleza.
Para que disfruten un pequeño videito del Maravilloso Mundo del Profesor Rossa

Capitan Memo en Radio Universidad de Chile

Si cuando eras chico alucinaste con las aventuras espaciales del Capitán Futuro o suspiraste con las historias de Angel la niña de las flores y nunca supiste quien era el que cantaba sus pegagosos temas musicales, pues bien esta noticia es para tí. El músico chileno Memo Aguirre, conocido interplanetarimente como "El Capitán Memo", es el hombre responsable de escribir y componer todas esas canciones que introducían nuestras antiguas caricaturas favoritas.

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"El Festival de los Robots", "El Galáctico", "La Pequeña Lulu", "Los Cuatro Fantásticos", "He Man", son solo algunas de las series que musicalizó este artista criollo. Hay que recordar que el Capitán Memo solo compuso las letras en español de estas series, las que sin lugar a dudas, se instalaron en el inconsciente colectivo de todos los niños hispano parlantes de los '80 y '90.

El año 2004, luego de aproximadamente 20 años desde que llegaron estas series a Chile, El Capitán Memo, junto al Sello Oreja, lanzó un disco compacto que compiló

las principales canciones de todos aquellos monitos que nos entretenían después del colegio. Con un sonido fresco, moderno y renovado, pero con la misma pasión que las caracterizo desde sus inicios, "El regreso de los Robots" se tornó en una producción cargada de nostalgia y de un gran éxito. Mismo éxito, llevo a que El Capitán Memo programara una serie de giras por el país y el extranjero.

Hoy, más vigente que nunca, El Capitán Memo sigue haciendo de las suyas. Ya editó su segundo disco titulado "Grand Prix" en el que continua difundiendo la música de los monitos que nos hicieron vibrar cuando chicos. Por lo pronto, El Capitán Memo presentará este miércoles a las 23:00 hrs en el programa "Nadie Nos Escucha" de radio Universidad de Chile (102.5 FM) donde hablará de toda su producción musical y de su posible participación en la competencia internacional del próximo Festival de Viña del Mar.

Acá te dejo un vídeo de uno de los recitales de este gran maestro... Robot eres Formidable...

Vieja Historia: "Memoria Retro"

De alguna u otra forma todos fuimos marcados por algo en nuestra infancia. Monitos animados, programas infantiles, música pop, etc., auténticos clásicos. Todo ello caló profundamente en nuestras mentes y hoy nos transforman en unos verdaderos nostálgicos del pasado. Toda esa batahola de productos culturales definitivamente han marcado nuestra personalidad. La llamada "Onda Retro" se posicionó en nuestras cabezas con la firme convicción de que todo tiempo pasado fue mejor. Reconstruir la memoria cultural y visual de nuestras generaciones sirve para otorganos nuestro lugar en el mundo y de cierto modo reescribir esta Vieja Historia que alegró nuestra niñez.